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张一山《鹿鼎记》差到破纪录，高配阵容，为何产出低配效果？

原标题：张一山《鹿鼎记》差到破纪录，高配阵容，为何产出低配效果？

2020版《鹿鼎记》一出，所有烂片都安全了：年度最差轮不到你们了！

知乎评分2.3，豆瓣评分2.5，史诗级别的车祸现场。

历任金庸改编剧作里，都没有这样夸张的糟糕效果。

光线那版2.5的《笑傲江湖》，很有可能就此改变千年垫底的命运。

点开剧作，眼前一黑，一时之间分不清楚张一山演的是《鹿鼎记》还是《西游记》还是《动物世界》，演成这样是六耳猕猴都不合格吧？

最可怕之处在于，这部剧拿着高配版的阵容，拍出了比所有低配都更荒唐的效果。

一，高配阵容、低配效果。 《鹿鼎记》是金庸先生最后一部长篇小说，依旧是武侠故事的世界观设定，但从某种程度上来说，内核又是反武侠反英雄的，可操作空间很大。

年轻演员里谁最适合演韦小宝？

张一山是呼声最高的人选。

《余罪》里他有公认的表现出色，《春风十里不如你》《柒个你》虽然有争议，但也有好评为主；今年播出的搭档潘粤明的剧，问题很多让人看不下去、但主要不在张一山。

但《鹿鼎记》里的张一山，打开方式太吓人了。

油滑夸张的挤眉弄眼，生硬做作的喜剧表现，分分钟让人奇怪：张一山你怎么了？

表现人物高兴，就大摇大摆夸张走路。

表示惊讶，就震惊翻死鱼式白眼。

张一山此前诸多角色里，对表演的理解，都不是如此外化、生硬、浅层的。

这完全不像从小演戏的刘星，而像是第一天被塞进片场、水土不服的爱豆。

剧作播出后，有人说张一山这种小痞子的油滑质感，看似适合韦小宝其实不适合，倒也未必，《余罪》里他也不是这样。

这根本就没有任何质感。

剧作拍成这个鬼样子，当然不是张一山一个人的锅。

这显然是一个集体翻车的故事。

导演马进，拍出过《幸福来敲门》等作品，上一次和张一山合作的《春风十里不如你》品相也不差。

编剧申捷，是《鸡毛飞上天》《白鹿原》的编剧，手握诸多奖项。

这版鹿鼎记，让人很怀疑：编剧导演这真是你们的作品吗？真的不是挂名吗？

田雨刚刚凭借《庆余年》里的王启年喜提白玉兰男配，多年靠谱角色熬出一个奖项不容易，但《鹿鼎记》里又是怎么回事？

在整体画风跑偏、故事质感劣质、人物角色缺乏江美丽动机链条的情况下，人保戏只能是奢望。

田雨这版海大富，站起来和小桂子出门的时候，拿的大概是古早游戏《植物大战僵尸》剧本。

剧作拼命打造喜剧画风，但质感非常不入流、很尴尬。

开局场面是评书戏说式，没找对打开方式，不好笑。

打架场面上试图拍喜感，但动作戏很粗糙、并没有任何“动作喜剧”的精髓，不好笑。

韦小宝各种贫嘴，太刻意太过，依旧不好笑。

各种风格强烈的配乐轮流出现，风格难以统一、存在感还过于抢戏；衔接镜头又因删减而大量缺失，一锅粥特别乱。

二，浅薄浮夸的“喜剧”误解。 将《鹿鼎记》当喜剧拍，没问题；有问题的对喜剧的理解和表达。

开局张一山就夸张到几乎五官全部移位，油腻又做作；

自己为本人配音，居然完全不贴合；

完全没法进入角色，而是生演、硬演，做表情念台词而已。

你管这叫喜剧？

剧作里拿什么当笑点呢？茅十八和众人在酒馆打架，屁股撞到桌子这种老套低俗桥段。

韦小宝和建宁公主一同出门、一个往左一个往右这种尴尬桥段。

金庸先生的小说里，知识分子和市井泼皮视角对照下的错位幽默感，很谐谑很反讽很生动，其实很高级，剧版为什么要去其精华、添加糟粕？

浓墨重彩的这段建宁公主和韦小宝打架戏份，叹为观止啊苍天啊大地啊。

韦小宝诈死，简直是侮辱观众智商。

韦小宝说：你闹就是因为宫里公主太多了，你要找存在感。

然后上一秒还喊打喊杀的公主、下一秒就因为被金手指戳中隐秘心事而满地打滚了。

真.满地打滚。

滚来滚去滚了好多圈。

剧作播出当天，高高挂在热搜榜第一位的词条是“唐艺昕饰演的建宁公主好可爱”。

你管这叫可爱？

华语剧作之耻啊。

小说里金庸的设定是建宁是唯一的公主，康熙挺喜欢这个活泼的妹妹；这对兄妹都有些小孩子心性想找人打架，但没人敢和他们真动手，所以小桂子可贵。

小说里建宁公主和韦小宝打架的名场面，是放火烧他头发，被他打之后反而特别开心。

放火烧头发这个细节，很生动，一下子就把阶级差异、懵懂无知的心狠手辣，写得很到位。

至于喜欢打人但自己被打更开心的虐待和受虐倾向，确实有夸张和荒诞成分，但这是角色的核心特质；深宫的孤独、缺爱的变态，前一秒让人牙痒痒、后一秒又让人觉得心酸可怜。

这些内容剧作里要么删除、要么挪后、要么拍得古怪，加了大量“原创”内容。

所谓原创，全是套路的买一送一赠送的廉价古偶情节。

韦小宝去偷《四十二章经》，偶遇建宁公主；

韦小宝在鳌拜家里分赃，又有她建宁公主的事；

返回途中，还是有趾高气扬的小公主和小太监的无聊戏份。

设定差，制作差，两位演得也差。

唐艺昕的台词“我已经看见你了，出来领死吧，嗯”，拉长的重音“看见”拖长的“领死”拽长的“嗯”，简直是硬说台词的尴尬教科书。

小说里建宁公主出场很晚，韦小宝去过五台山、到过神龙教之后，回宫才第一次见到她。

剧版建宁公主很早就上线了。

更改女主不是原罪、强化恋情戏份也不是原罪，但拍了一团尴尬垃圾强行投喂“好可爱啊”，要命。

可爱这种特质的基石，是自然不做作、天然不自知。

这样一版槽点无数的故事中、唐艺昕这位建宁公主根本就一丝入戏质感都没有。

嘟嘟嘴就叫可爱了？

哼一声、打个滚就叫可爱了？

那张一山版六耳猕猴岂不是甜心可爱教主了？

三，人物动机因果链条缺失。 明明导演编剧都不弱，至少绝对不是拍一星作品的水准，这连环车祸现场到底是怎么来的？

值得注意的是，编导团队的代表作大多是现实主义题材。

众所周知，武侠故事是另一套独特的叙述范式，其中诸多人物和情节的设定不能脱离这个先验的世界观设定，不能死抠逻辑是否现实。

但这版《鹿鼎记》，某些改动似乎就是在“用现实逻辑校正武侠故事”，总让人觉得有些胡同色彩，古早过时的戏说画风，混杂着巷子口故事般的底层逻辑，很奇怪。

“你小点声，你还敢跟我们皇上喊！你把我们皇上吓着怎么办”。

这段太像家门口的小贩买菜还价了，不像韦小宝和鳌拜吵架。

韦小宝的确是极其市井的，但武侠（哪怕是反武侠）里的市井，和现实题材里的市井质感，也不是一样的色彩。

起初，舒心酱很疑惑，故事链条如此断裂，剪辑和转场明显很生硬有问题，大概是因为从六十集删到了四十五集，完整版本或许并不是这样。

但定睛一看，大篇幅留下的都是唐艺昕的额外女主戏份，这么打架打到六十集、那还不如删成六集吧？

茅十八、明史案这些重要牵引都没了。

茅十八戏份伊雪莉不多，但他是韦小宝离开扬州前往京城的重要楔子，是江湖引路人。

明史案更重要，这背后的不屈的求索的紧跟时期大潮信念感，是《鹿鼎记》的半边魂。

然后这版《鹿鼎记》怎么回事？

茅十八没头没脑一顿打，韦春丽莫名其妙逼着他带走了自己儿子。

有血有肉的角色，变成了连工具人都不算的出bug版的NPC

海大富和小桂子、韦小宝的故事里，原版是韦小宝杀了小桂子之后假冒小桂子，海大富早知道他是假冒，但起初想探知这孩子的幕后指使、后期想利用他，所以始终假装不知道。

人物动机是合理的。

这版海大富呢，主动指定韦小宝冒充小桂子。

咋的？

冒名顶替这件事，怎么还来了“官方唯一指定版本”呢？

剧作中理顺的一点，是宫里的小太监们都发现了小桂子是假的；但海公公说是真的那就是真的。

小说里小桂子蒙脸糊弄人，糊弄了很久；后来才解释大家喜欢他总发钱、对小桂子也没甚印象，所以无人拆穿。

对比小说和剧作的处理，改动中的两大核心关键，一是角色动机，二是逻辑的现实性。

你看哪一种显得更真实？小说里韦小宝蒙块白布、大家就认不出了？看似是很假的、很不现实的。

但小说里韦小宝冒充小桂子，和海大富彼此隐瞒“我以为你不知道我知道”，互相利用互相坑害的动机，合理很多。

剧作的改动，从表面上看、似乎修正了逻辑的现实性，实际上却牺牲了更重要的角色动机。

虚构故事的基石，是假定好某种设定，在这个设定之内、按照角色动机去推演人物行动，有些时候角色动机合理比所谓的“逻辑真实性”更重要。

现实题材和武侠题材非常不同，试图用一种类型的逻辑去匡扶调整另一种，太容易翻车了。

更何况，这版鹿鼎记，注重逻辑的改动也没几处，大部分时候都让人头秃，如坐 →GB/T21839⑵008《预应力混凝土用钢材实验方法》Steel for prestressed concrete-Test methods; →ISO 15630⑶:2002《预应力混凝土用钢和预应力混凝土用钢实验方法 第3部份：预应力用钢 英文版》 (ISO 15630⑶:2002 针毡、如芒在背、如鲠在喉。

四，强行营销的反噬。 前文已经说过，《鹿鼎记》开播当天，高高挂起的热搜关键词是唐艺昕版建宁公主可爱。

还有若干尬吹内容。

有意思的是，点开以后，大把友吐槽。

大型翻车现场。

众所周知，某浪的模式最有利于粉丝控评；在这样的场合，在大量宣传力量的加持之下，都做不到所谓控评，可想而知剧作有多糟糕，所谓可爱有多不可爱。

演员都希望接到好的戏，剧本也扎实、导演也厉害、报酬也丰厚，但天下哪有这么多又能拿奖又报酬高的好事？

（有也轮不到演成这样的，对吧）

所以，如果是因为报酬丰厚、因为其他原因接戏，那么闷声挣钱就完了。

拍那么差还满世界夸好？生怕人家没看见翻车名场面吗。

宣传的本质是传播，让好内容触达更多人、让有意思的内容触及合适的对口受众群众。不是颠倒黑白、诈骗式推广，更不是倒打一耙、把客观评论说成“黑子”。

如今一年才难高宇得出几部精品，好不容易出了精品，由于种种原因、人家搞不好还非常低调不敢做大规模宣传。

我们能见到的是本末倒置的奇怪现象，某些剧作内容本身并不优质，但宣传营销玩出了梗、声量巨大；片段式传播掉转头来倒逼作品加大剧情冲突、强行制造狗血戏剧性。

传播价值大过内容价值、甚至回过头来凌驾于内容创作模式之上的倾向，很可怕。

前些天某档综艺里的某个片段分分钟让人头秃，而所谓“路人”放出的精修照骗简直堪称诈骗，会让没看过的真路人误会那片段还不错。

路人当真没有辨别能力么？观众当真没有正常审美吗？不是的，很多影视综项目数据太水、根本没有那么多路人看，仅此而已。

当受众足够多、人群基数足够大时，各项指标都会相对正常。

《鹿鼎记》二点几分，你说冤枉吗？

剧拍成这样，一点都不冤枉；

但很多剧的分数都是水分巨大的，从这个角度说《鹿鼎记》属于“人家能作弊他不能”的尴尬状态。

倒不是鹿鼎记主演粉丝不努力，而是金庸先生的大IP有真真正正的毫不掺水的巨大受众群体。

换一种模式来拍金庸，方式都可以探讨；拍出的效果不好，从3、波纹管环刚度实验机开机前某种程度上说反面教材也是有训诫价值的（正经脸）。

但拍成这样，还要强行夸奖，是觉得我们观众都丧失听觉视觉了吗？

可怕的地方在于，诸多影视剧综作品素来如此硬吹。

《上海堡垒》翻车，滕华涛导演致歉，肯承认拍得烂、已经是很少数的情况；陈凯歌至今都不肯承认《无极》是烂片，一提就炸毛、诡辩、挤兑人。

张一山工作人员回应“小宝还在成长，感谢大家的建议”。

四舍五入一下，就当是变相承认“演得有问题”吧。

《鹿鼎记》很差不可怕，总有些利益相关方试图抹掉“这很差”的声音，那才可怕。返回搜狐，查看更多

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